Quedaven encara alguns temes pendents sobre el
periple per Nova York. O sigui que, després del parèntesi liceista, i encara
sota l’impacte de la desaparició d’un gegant com Dietrich Fischer-Dieskau (si
us abelleix, podeu llegir http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/541723-un-tita-de-la-musica.html),
reprenc el fil on el vaig deixar: què es pot fer a Nova York després d’un Götterdämmerung que comença a les 11 del
matí i acaba a les 5 de la tarda? Moltes coses, per descomptat, per exemple, veure
una altra òpera, però no al Met, sinó en la segona companyia de la ciutat, la
New York City Opera.
Tot és felicitat entre Orfeu i Euridice / Carol Rosegg |
Aquesta institució, creada per l’alcalde
Fiorello La Guardia el 1943, està vivint moments complicats, fins i tot abans
de la jugada fallida del fitxatge de Gerard Mortier com a responsable màxim i l’espantá del gestor belga. Amb un dèficit
galopant i la competència cada cop més ferotge del tot poderós Met, la
temporada actual (i la vinent) només presenta quatre títols, escenificats ja no
al Lincoln Center, si no en diferents espais de la ciutat. Malgrat tot, la
capacitat de risc no l’han perduda, perquè la cloenda d’aquest curs va tenir
lloc al Museo del Barrio, a la 5a Avinguda, al costat del Harlem hispà, amb un
títol certament raríssim, Orpheus de
Telemann.
El centre conté un acollidor teatre construït
el 1924, amb capacitat per a unes 600 persones, un marc apropiat per a una
òpera barroca amb pocs personatges i orquestra reduïda, com va ser el cas.
Composta el 1726 per al teatre del Gänsemark (mercat de les oques) d’Hamburg del
qual Telemann n’era el director, l’obra barreja llengües i estils alegrement,
com era costum allà –la major part del llibret és en alemany, però algunes
àries són en francès i italià-, i incorpora a la coneguda història del cantor
traci, el seu descens a l’avern per recuperar l’estimada Euridice i la fatal
mirada enrere que la perd per sempre, la figura d’una reina dolenta. Orasia
estima amb bogeria Orfeu qui, òbviament, no li fa gens de cas, i és ella qui
causa la mort d’Euridice i, un cop el poeta és fet miques per les seves sequaces,
se suïcida per continuar perseguint-lo al més enllà. Una conclusió més aviat
intranquil·litzadora.
Pluto i Thanatos, parella inquietant / Pavel Antonov |
Orasia, en tot cas, és un paper per a una
soprano passada de revolucions, i això és el que li va succeir a Jennifer
Rowley. En un teatre d’aquelles dimensions no calia forçar tant la veu, però
Rowley va atacar les agilitats més embogides i els aguts més enfollits amb una
ferocitat que superava en massa casos la frontera del crit. La seva energia
inexhaurible va fer d’ella la preferida del públic entre un repartiment molt
jove i un xic verd, del qual es pot esmentar també el mel·liflu i un punt
engolat Orfeu de Daniel Teadt i el flexible Eurimedes de Victor Ryan Robertson.
L’orquestra de la NYC Opera va lluitar contra una acústica massa seca i un
estil que no acabava de dominar, sota la direcció plàcida de Gary Thor Wedow.
El principal mèrit de la producció de Rebecca
Taichmann va ser aconseguir crear personatges creïbles fins i tot en els
moments en què la trama no avança, i no va estalviar alguns cops d’humor fàcil
i efectiu, com un Pluto (excel·lent Nicholas Pallesen) convertit en un alt
executiu que tiranitza els seus oficinistes. Ara bé, el pes de la funció el va
dur en bona part un personatge afegit, Thanatos, encarnat per una ballarina,
Catherine Miller, d’una impressionant força expressiva, tant en els gestos com
en la mirada.
Daniel Teadt i Joélle Harvey / Carol Rosegg |
No sé si aquesta obra i aquest muntatge, en el fons, sense
excessives pretensions, és la millor manera perquè la NYC Opera recuperi el lloc
que ocupava fa anys. Però la representació va reservar un moment impagable:
quan Orfeu es gira cap a Euridice i la perd, tot el teatre va fer un oh d’entristida
sorpresa que em va arribar a l’ànima. Podem riure’ns de la ingenuïtat del
públic nord-americà, fins i tot en una metròpoli sofisticada com Nova York; jo
em planyo de la pèrdua de la capacitat de meravella de la nostra massa cansada
i cínica Europa.
Molt interessant la teva reflexió sobre el públic nord-americà. No ho havia vist mai així, però potser sí que tens raó i a Europa som massa cínics i estem massa cansats. Ara, riure a mig Siegfried no s'aguanta per enlloc!
ResponEliminaLa veritat, amb el drac de fireta que va treure el Lepage, em va costar força aguantar-me el riure!
EliminaQuin dels dos? I el final del Capvespre Déu n'hi do...
EliminaUna prova més que només amb maquinetes no anem enlloc (sorry, ja torna a parlar el medievalista pretecnològic)
EliminaUn administrador del blog ha eliminat aquest comentari.
ResponEliminaL'autor ha eliminat aquest comentari.
EliminaMalgrat el risc que comporta la programació d'aquestes òperes als teatres, poc atractives per la majoria d'afeccionats d'aquest gènere,són el suficient interessants i importants per tenir-les present, de no ser així, a la meva modesta opinió l'òpera no tindrà futur.
ResponEliminaÉs un plaer llegir els teus comentaris.
Totalment d'acord. Si ens limitem als 10, 15 títols de sempre, matarem el gènere.
Elimina